Konstverkets ursprung

Detta var vad Platon ansåg, och anledningen till att han tog bort från konst. Naturen själv är en bild av eviga platoniska ideer, och sedan blir konst en bild av en bild. Visualiseringsteori, även om den är populär, har sina nackdelar. Det räcker inte för en målning att "se ut" som ett objekt. Eller att det är svårt att få behärskning är en annan vanlig tanke.

Helst bör det finnas något mer än så, som de flesta tror. Han måste lyckas få det vackra eller uttrycksfulla i ämnet personligen. Och då kanske styrelsen inte ens "representerar" något. Detta kan bara uttrycka Konstnärens känslor. Eller skapa ett kraftfullt intryck genom kombinationer av färg och form. För Kant var konst anmärkningsvärd eftersom den inte förmedlar någon kunskap i form av begrepp, men det är tydligen inte något subjektivt.

Vi förväntar oss att det vackra landskapet i målningen är vackert för andra. Det verkar som om det finns ett objektivt element i konst. Den estetiska domänen handlar om vad vi uppfattar med känslor, men det kan inte reduceras till subjektiva känslor av väl och lust, utan handlar om det vackra och sublima.

LIBRIS titelinformation: Konstverkets ursprung / Martin Heidegger ; introduktion: Hans-Georg Gadamer ; översättning och efterord: Sven-Olof Wallenstein.

Det sublima syftade till att Hegel fortsatte på samma väg. Heidegger drar slutsatsen att för att ta över denna cirkel måste du definiera kärnan i konst eller ett konstverk, och eftersom konstverket är enklare måste vi börja där. Huidegger hävdar att konstverk är en definition som väcker frågan om betydelsen av en "sak", så att arbetare har något i karaktär. Detta är ett brett koncept, varför Heidegger föredrar att fokusera på tre dominerande tolkningar av saker: saker som ämnen med egenskaper, [5] eller som bärare av tecken.

Saker som en mängd olika sinnesuppfattningar. Pre-perception placerar en reflektion över varelsen av en viss varelse. Detta var verkligt för Heidegger, eftersom han ofta bestämde sig för att studera skor och skobutiker som en examen för kulturanalys. Till vilken värld öppnar de och tillhör? Heidegger skriver sedan om konstens förmåga att skapa en aktiv kamp mellan "jorden" och "världen".

Så en familjenhet kan vara världen, eller en karriärväg kan vara världen, eller till och med ett stort samhälle eller nation.

Det är oläsligt för en färdig hand. Båda är viktiga komponenter för hur konstverk fungerar, var och en tjänar ett unikt syfte.

"The Origin of the Work of Art" (German: Der Ursprung des Kunstwerkes) is an essay by the German philosopher Martin Heidegger.

Konst är i sig ett objekt av "världen" eftersom den skapar sin egen värld; Detta öppnar upp andra världar och kulturer för oss, såsom världar från det förflutna, som de antika grekiska eller mediavärldarna, eller olika sociala världar, såsom bondens eller aristokratens Värld. Konstens natur tilltalar emellertid "jorden" som en funktion av konst för att lyfta fram de naturliga material som används för att skapa den, såsom färgfärger, språkets densitet eller stenens struktur, liksom det faktum att överallt en implicit bakgrund är en nödvändighet för varje betydande uttrycklig representation.

Således avslöjar" världen "" jordens "oläslighet, och därför erkänns dess rangordning på den naturliga" jorden". Detta påminner oss om att dölja döljande är en nödvändig förutsättning för obeslutsamhet av Aletheia, i. Heidegger använder exemplet med ett grekiskt tempel för att illustrera sitt begrepp om fred och jord. Verk som temple hjälper till att fånga denna essens av konst när de rör sig genom övergången från konstverk till konstföremål beroende på deras världs status.

Så snart kulturen har förändrats kan templet inte längre aktivt interagera med omgivningen och blir ett passivt konstnärligt objekt. Han anser att arbetstillfällen är avgörande för samhället och därför bör förstås. Men när meningen är fast och arbetet inte längre ger motstånd mot rationalisering är interaktionen över och hon är inte längre aktiv. Även om begreppet är ungefär motsägelsefullt, är Heidegger den förste som erkänner att han har stött på en gåta - en som han inte har använt så mycket som att beskriva i förhållande till konstens betydelse.

Inflytande och kritik [redigera] den huvudsakliga påverkan på Heideggers konstbegrepp var Friedrich Nietzsche. I Nietzsche kämpade Heideggers maktvilja med hans tankar om sanningens och konstens dynamik. Nietzsche hävdar att konsten överskrider sanningen, vilket Heidegger i slutändan inte håller med om, inte på grund av Nietzsche Putts ordnade relationer, utan på grund av filosofens definition av sanning, som han hävdar är alltför traditionell.

Istället ifrågasatte Heidegger traditionella konstnärliga metoder.